Back

★ Историја на уметноста



Историја на уметноста
                                     

★ Историја на уметноста

Историјата на уметност се однесува на визуелните уметности, во кој може да се дефинира како која било активност или производ направен од човек во визуелна форма за естетски или комуникативни цели, експресивен на идеи, емоции, или, генерално, во однос на светот. Околу времето на уметноста беше класифицираат на различни начини, од средновековниот разлика помеѓу либерални уметности и механичка уметност, современата разлика помеѓу ликовна и применета уметност, или на многу современи дефиниции, кои го дефинираат уметност, како манифестација на човечката креативност. Понатамошно проширување на списокот на директорот уметноста во 20-от век, го достигна број 9 - архитектура, танц, скулптура, музика, сликарство, поезија, филм, фотографија, и стрипови. Во концептуална преклопување на одностот помеѓу сликарството и визуелните уметности беа додадени на дизајнот и графичките уметности. Во прилог на старите форми на уметничко изразување како што мода и гастрономијата, нови начини на изразување што се сметаат за уметност, видео, компјутер, уметнички дела, перформанси, рекламирање, анимација, телевизијата и видео игрите.

Историјата на уметноста е мултидисциплинарна наука, која бара испитување на уметност низ времето, ние се класифицираат култури, создава периодизации ние забележани одредени и ефективна карактеристики на уметноста. Изучувањето на историјата на уметност првобитно развиена во ренесансниот период на време, и со својот ограничен опсег како уметничка производство во западна цивилизација. Меѓутоа, како што поминува времето, се воведува еден поширок приказ на историја на уметноста, кои бараат сеопфатен преглед на сите цивилизации, и анализа на уметнички дела во контекст на нивните културни вредности и културниот релативизам, и не само во западна историја на уметноста. Денес, уметноста има широк избор на специјализирани, дистрибуција, како и заштита на целото уметничко наследство на човештвото низ историјата. На 20-тиот век, тој помина преку пораст на институции, организации, музеи и галерии во јавниот и приватниот сектор, посветен на анализа и каталогизацијата на уметнички дела, како и образование и се наменети за мејнстрим публиката. Подемот на мас-медиумите е од клучно значење за подобрување на квалитетот на науката и дифузија на уметност. Меѓународни настани и изложби како што Витни Биенале и на Венецијанското биенале, и Сао Паоло, или Документи во Касел, придонеле за развивање на нови стилови и трендови. Награди како што се на Тарнер во Тејт галерија, Волкот Награда за Уметност, Прицкеровата Награда за архитектура, пулицеровата за слика и Оскар во кино е промовирање на најдобрите работат на меѓународно ниво. Институции како што се УНЕСКО, преку формирање на Листата на Светско Наследство, исто така, помага за одржување на главниот сајтови во светот.

                                     

1. Праисторија. (Prehistory)

Уметноста е веројатно потекнува од почетокот на човековите еволутивен праисторијата. Многу рано во човековата еволуција од страна на силите на природната селекција биле направени неколку форми на аудио и визуелни уметности: тие пеат и тепањето на тапанот за странски објекти, танцување и цртање на тело и лице со цел да се постигне изменета состојба на свеста. Во оваа состојба, т.н. борба против транс, хоминидите, и првите луѓе на губеле својата индивидуалност, и барале нов колективен идентитет, каде што не се чувствуваат страв и болка, и тие се религиозни, посветен на интересите на групата, со целосно игнорирање на нивните индивидуални безбедноста и животот. Оваа држава е потребно да се брани во раните хоминиди на предаторите, и да се земе храна од агресивни мршојадци. Ритуалните активности, во која беа вклучени тешки ритмичка музика, ритмичка вежба, понекогаш придружени со танц и цртање на телото, биле широко прифатени во традиционалните култури пред лов или воена акција, со цел да ги донесе за да изменета состојба на свеста и да се подигне моралот на учесниците. Првите материјални артефакти биле пронајдени од каменото доба доцен палеолит, мезолит, и неолит, во периоди на време кога ќе се појави првата демонстрација на страната на народот, дека тие може да се сметаат за уметност. Во времето на палеолитот 25 000-8000 стр. mo.тоа е. човекот практикувал лов, и живеел во пештери, каде што тоа беше развиена пештерското цртање и сликарство. По периодот на транзиција, мезолит, 8000-6000 стр. mo.тоа е. во неолитот 6000-3000 стр. mo.тоа е. кога човекот стана седентарен, и започна практиката на земјоделството, и општества станувале се покомплексни и религијата е повеќе важно, започна со производство на ракотворби. Конечно, во бронзеното доба 3000-1000 стр. mo.тоа е. се појави во првите праисториски цивилизации.

                                     

1.1. Праисторија. Палеолит

Првиот уметнички настан во палеолитот се појави на 25.000 стр. mo.д., стигнаа својот врв во магдаленскиот време - 15.000-8000 mo. mo.тоа е. Првите траги на предмети создадени од страна на човекот, се случи во јужниот дел на Африка, земјите од Западен Медитеран, Централна и Источна Европа, Јадранско Море, Сибир бајкалското Езеро, Индија и Австралија. Главно како обработен камен, кремен, опсидијан, дрво, или коскени алатки. Да се наслика со црвена и користи железо оксид на црна манган оксид и окер, глина. Преживеаната уметноста на овој период, мали резби на камен, или се фати на коските, или во пештери, особено во Франко-Кантабринската областа, постојат слика со магичен-верски карактер, и слики со натуралистичка смисла дека се прикаже на животните, особено, во пештерата на Алтамира, Тројцата Браќа, Шове и Ласко. Скулптурата е претставена од страна на т. mo. декоративни статуетки на Венера, женски статуетки кои се очекува да бидат користени во култови на плодноста, како што е Вилендорфската Венера. Други дела од овој период се Човек од Брно, и Венера од Брасемпој.

                                     

1.2. Праисторија. Неолит

Ова е период на околу 8000 стр. mo.тоа е. во Блискиот Исток и беше длабоки промени за античките застојан човек кој е ангажиран за областа на земјоделството и сточарството, и развил нов период на социјални и политички соживот и религија. Карпестата уметност на Пиринејскиот медитеранскиот басен – која датира помеѓу мезолитот и неолитот - содржани мали, шематски, човек, и статуетки, со забележителни примери На Когул, Валторта, Алпера и Минатеда. Ова е вид на сликарство се слични, и во северна Африка, Атлас, Сахара и во областа на модерната Зимбабве. Неолитското цртање е шематско,сведена на основните потези на лицето во форма на крст, и жена во триаголен облик. Таму е подеднакво извонреден пештерските цртежи на реката Пинтурас во Аргентина, особено на Пештерата на рацете. Во преносната уметност е Кардиум грнчарство, украсено со отпечатоци од прсти на школки. За да бидат остварени и нови материјали како килибар, кристал, од карпата, кварц, јаспис, итн. Во текот на овој период, и тие се појавуваат на врвот и употребата на урбаните планиметар, укажувајќи на остатоци во Тел како-Султан Ерихон, Џармо во Ирак, и Каталоик Анадолија.



                                     

1.3. Праисторија. Бронзено Доба. (Бронзено Age)

Последните праисториска фаза од бронзеното доба, употребата на елементи како што постојат, исто така, бронзата и железото кое се наоѓа како главна економска трансформација во овие древни општества. Во бакарната возраст. се појави мегалитот, камен за споменици или долменот и менхирот, или сите круг со мегалити, како што е во комлекс на Стоунхенџ. Во Шпанија тоа е составена од Лос Миларес култура, која се карактеризира со Културата на Чаши, и подготвени да ја човечки фигури со големи очи. Во Малта, забележливи се комплекси на храмови на Мнаџра, Тарксиен и Гантија. На Балеарските Острови имаат развиено извонреден мегалитски култури, со разни видови на спомениците: навета-гроб, во форма на скратени пирамида, со издолжена комора, таула или две големи камења, еден сет вертикално и други хоризонтално, еден над друг, и талаиот - кула со покриена комора и лажна купола. Во времето на железното културите на Халстат Австрија, и Латен Швајцарија, ние одбележуваме важни фази на развој во Европа. Првиот е развиена помеѓу 7 и 5-тиот век на mo. mo.тоа е. на некрополата на тумулски гробниците и дрвена гробна соба во облик на куќата,често придружени со количка, со четири тркалца. Керамиката со геометриски декорации и прилагодувања на метални украси. Латенот да се развијат помеѓу 5-от и 4-от век на стр. mo.тоа е. и, тоа е попознат како на почетокот на Келтска уметност. Постојат голем број на железо редмети како што се ножеви и копја, кои не траеле многу од него, но бронзата продолжува да се користи за украсување на употреба, фибули, и други објекти во различни фази во еволуцијата на Латен I,II, и III. Начинот на декорирање е изведен од грчкиот, етрурската и скитската уметност. Доаѓањето на Римското Царство, тоа носи стил до својот крај, повеќето континенти.

                                     

2. Античка уметност. (The ancient art of)

Во првиот период во историја на уметност, ја открива пишување е на страната на големите цивилизации на блискиот Исток, Египет, и Месопотамија. Овој период е различен од другите, бидејќи на културни и уметнички настани се случуваат во сите култури на сите континенти. Се појави во горниот големи градови, во прилог на главниот големи реки: Нил, Тигар, Еуфрат, Индустрија, и Жолта Река. Еден од најголемите достигнувања на овој период е напишано, причинето пред се од потребата да се води евиденција за економски и комерцјална во природата. Првите пишани извор е на клинестото писмо на сценариото на Месопотамија, на околу 3500 g. mo. mo.тоа е. напишани на глинени плочки. Тоа е врз основа на пиктографски и идеографски елементи, додека подоцна Сумерите создаде слогови за пишување, одразувајќки на фонологијата и синтаксата на симерскиот на англиски јазик. Во Египер настананува хиероглифското писмо со првиот примерок Нармер На 3100 g. Mo. mo.тоа е. На хебрејски јазик беше еден од првите јазици во која користење на методот на пишување на мотивационо писмо Абџад, околу 1800 г. Mo. mo.тоа е. тоа се поврзува еден симбол за секоја фонема, тој изведени од грчката азбука, и на латински.

                                     

2.1. Античка уметност. Месопотамија. (Mesopotamia)

Месопотамската уметноста се развива во областа помеѓу реките Тигар и Еуфрат денешна Сирија и Ирак, каде 4 е милениум стр. mo.тоа е. имаше многу различни култури како што има согласност од потрошувачот, Акад, Аморит, Шалдеја, итн. Месопотамската архитектура карактеризирала со употреба на тула, трегер и воведувањето на градежни елементи како што се на лак и со стап. Значајни зигуратите – големи храмови, во форма на терасовидна скалеста пирамида, од кои е практично да не остави траги, отколку нивнната основа. Гробот обично беше коридор со покриена комора и лажна купола, како и во некои од поставува најде во Ur. Исто така, не се итни, заѕидени на тераса, во форма на зигурат, даваат големо значење на градини Висечките градини на Вавилон се едни од седумте чуда на античкиот свет. Вајарството е развивало со резбање, и пејзажот и се користи за верски, воена и ловечки сцени, во форма на човечки и животински фигури, без оглед на тоа дали тие беа вистински или митолошки. Во сумерската ера, имаше мал статуа со агол форма со обоен камен, со ќелава глава, и со рацете на градите. Во акадската ера, беа фигури, со долга коса и брада, кои се истакнувале стелата на Нарам-Сина. Во аморитската возраст или неосумериска забележува, е воведувањето на кралот Гидеа на Лагаш со својата наметка и турбан на главата и рацете на градите. За време на Вавилонското, правилото е познато, е стелата на Хамураби. Асирското скулптурата е добро познат за неговата антропоморфизам на добиток и крилести лош дух, која е претставена како летаат во многу релјефи покажува битка и ловечки сцени, како што Облелиск на Шалманесер III. Со доаѓањето на пишување се појавува, и во литературата како средство за изразување на човечката креативност. Сумерската литература е претставена од страна на Еп за Гилгамеш, напишана во 17-ти век стр. mo.тоа е. Тоа е напишано на возраст од митови, за повеќето сумериски и акадиски богови: Симнување на Инана во овој момент, а Циклус на боговите Енки и Тамуз. Друг важен пример за тоа е, што Предизвици на Нинурта Lugal ud melambi Nirpal содржина на моралните и поука. Во Акадиската возраст да се забележи е Атрахасис, која го опфаќа митот за потопот. Во вавилонската литература, добро познат е, кој Енума Елиш, кој го опишува создавањето на светот. Музиката е создаден во областа помеѓу 4-от и 3-от милениум стр. mo.тоа е. и тоа беше се користи во сумериските храмови, каде што свештениците биле пееле химни и псалми ерсеми на боговите. Литургиската услуга се состои респонсории - песна испеана наизменично помеѓу свештеници и хор - и антрифони - песна испеана од два хора. Тие имале неколку инструменти, како тиги флејта, балаг тапан, лилис претходник на тимпани, алгарлира, загсал ха



                                     

2.2. Античка уметност. Египет. (Egypt)

Египет беше една од првите големи цивилизации, со во-длабочината и сложени работи на уметноста, која попримаат професионална специјализација на уметникот / на. Неговата уметност е интензивна религиозна и симболиката на високо централизирана структура на моќ и хиерархија, што му дава висок приоритет на верска концептот за бесмртноста, во гроб, која била изградена од голем број на сајтови. Египетската уметност, која се протега од 3000 ms. Mo. mo.тоа е. па, сè до освојувањето на Египет од страна на Александар III и на англиски јазик. Сепак, неговото влијание опстоило во копската, и византиската уметност. На платформа, карактеристична е монументалноста постигнува преку употреба на големи блокови од камен, трегер и звучни барови. Нагласени се гробниците на три главни типови: мастаба, на гробот на правоаголна форма, пирамида, која може да биде скалеста Сакара, или мазни рабови Гиза и хипогем, подземните гробот Долината на кралевите. Друга голема е храм, монументален комплекс на ова од авенија на сфинги и обелисци покажува патот до две линии, и трапезоидни ѕидови, хипаетрос, хипостил сала и светилиште. Значајни се храмови на Карнак, Луксор, Филае и Едфу. Друг вид на храм е храм божји, во форма на хипогеум, како што во Абу Симбел и Деир ел-Бахари.

                                     

3. Историски развој. (Historical development)

Областа на на" историјата на уметноста," беше развиено на Западот, првично окупаторската само на европската историја на уметноста, високата ренесанса, и неговиот грчки преседан, како и дефинирање на станард. Постепено, во текот на 20-тиот век, таа се разви еден од нејзините поширока визија. Ова е интерпретација вклучува земји од целиот свет, и генерално има за цел да се учат на артефакти во контекст на културните вредности во кои тие биле создадени. Исто така, историјата на уметноста, сега се гледа како на оној кој ги вклучува сите визуелните уметности, од мегалитите од Западна Европа до сликите на Династијата Танг во Кина. Историјата на уметноста, често е опишана како хронологија на ремек-дела создадени во секоја цивилизација во светот. На овој начин, може да се окарактеризира како приказна на високата култура, олицетворена од седумте светски чуда на светот, која е вид на различен од народските себе. Вториот, сепак, можат да бидат интегрирани во историски културни и уметнички приказни, во кој случај тоа е обично поврзана со масата на уметност или занает. Колку блиски сте линкови на со овие вторите форми на образование, поверојатно е дека тие ќе ги идентификуваат нивната работа како испитувачка визуелна култура или материјална култура, или како прионесувачка на полиња поврзани со историјата на уметност, како што се антропологијата или археологија. Во случај на второто, уметноста на објекти може да се смета како археолошки артефакти.

                                     

4. Историја на уметноста низ книги. (The history of art through books)

Еден корисен начин да се испита како историјата на уметноста е организирана од страна на главниот учебници. Најчесто користени учебници објавени на англиски јазик, Приказна за уметноста – Ернст Гомбрих, историја на Уметноста Мерилин Стокстад, Историја на уметност – Ентони Џенсон, Уметноста низ вековите – Хелен Гарднер, и други.

                                     

4.1. Историја на уметноста низ книги. Западна Европа. (Western Europe)

Иако некои од книгите имаат глобален пристап, тие се универзално најсилните во западната историја на уметноста. Книгите се користи примери од секоја епоха да се создаде една приказна која комбинација на стилови кои се промени со општествената историја. Почнувајќи со праисториска уметност, како што се Стоунхенџ, пред да дискусија во врска со античкиот свет, во почетокот со Месопотамија, и продолжува да уметноста на стар Египет, која е промената на класични антиквитети. Во уметноста, вклучително и на грчки и Римски дела. По падот на римската империја, фокусирајќи се на Средновековната уметност од периодот, кој траеше речиси цел милениум. Висока интелектуална културата од средновековниот период беше претежно исламска, но ова е ера вклучуваат делата на рано-христијанската уметност, Византиската, Готски, Англо-Саксонската и Викингшката уметност. Средновековната ера заврши со ренесансата, проследено со бароко и рококо. Понекогаш тоа е уште еден период на време, Маниризмот е вметната помеѓу бароко и рококо, кој е, многу од хибрид. На 18-ти и 19-ти век се вклучени неокласицизам, романтизам, академизам и реализам. Историчарите имаат дискусија околу прашањето кога да се започне со Модерна уметност. Уметнички движења во доцниот 19-ти и на сите почетокот на 21-от век, премногубројни на детали за да се дефинира, и затоа можат да бидат широко поделени во две категории: Модернизам и Современа уметност. Уметноста е понекогаш се нарекува Постмодернистичка уметност. Иако книги пати се класифицирани според движењето, тие го прават тоа на ист начин да се направи, и за време многу векови. Голем број на историчари на уметноста, може да се признае историско значење на италијанската ренесансата и Барокната уметност.



                                     

4.2. Историја на уметноста низ книги. Сад

Историја на уметност во Америка започнува во пред-Колумбискиот период на мајчин американски индијански култури. Историчарите се фокусираа на Мезоамерика во почетокот на оваа ера, бидејќи не постои причина, серија на култури, кои имаат фантастична архитектура и е продуцирале објекти на парична казна ракотворба може да се спореди со уметноста на западна Европа. Најчитан учебник е Уметност на Мезоамерика од страна на Мери Елен Милер. Во традицијата на праксата на уметноста на Мезоамериканските луѓето мораше да се почне со Олмек културата околу 1400 година стр. mo.д., за време на Пред-класичната ера. Овие луѓе се најдобро познат по создавањето на колосални поглавја, но исто така обработени жад, подигнувале монументална архитектура, направени мали скулптури и дизајнирале мозаични подови. Две најистражени локации се во Сан Лоренцо Тенохтитлан и Ла Вента. По Олмек културата почна да опаѓа, цивилизацијата на Маите тоа проминентна во регионот. Понекогаш транзиционален Епи-Олмечки период е опишан, кој е хибрид помеѓу Олмек културата на Маите. Особено темелно истражуван Епи-Олмечко место во Ла Мохара, каде што тоа е хиероглифски записи кои се делумно дешифрирани.

До крајот на пред-Класичната ера, која почна околу 400 година од н. mo.д., Олмечката култура веќе опаѓала, но Централната Мексичкиот луѓе и Маја просперирале. Преку добар дел од класичниот период во Централно Мексико, градот на Теотихуакан унапредување, како и Чочикалко, и на Тахин. Овие места се полни со голема скулптура и архитектура. Друга Централна Мексиканси луѓе биле Микстеки, Запотеки, и на луѓето кои живееле во Долината на Оаксака. Уметноста на Маите беше на врвот, во Класичниот период, име што е резултат на Класилниот-Европски период, кој почна околу 200 години. Главната Маиански сајтови од оваа ера вклучуваат Копан – каде безброј резби биле пронајдени, и Киригва, каде што најголемиот стелаи на Мезоамерика вклучувајќи го и зооморфични алтари. Еден комплексен систем на пишување беше развиена, и огромен број на маиански манускрипти се произведени на хартија направена од кората на дрвото. Иако Маианските наоѓалиште постојат и денес, многу од овие области имаат снемало околу 1000 години. Во време на шпанското освојување на Јукатан во текот на 16-ти и 17-ти век, Маја уште биле моќни, но се многу заедници кои потпаднале под општество на Ацтеките. Ацтеките многу просперирале во овој период на време, негувајќи го вештини како на пример скулптура, слика, и мозаици од пердуви. Можеби најпознато дело на Ацтечката уметноста е календарот, кој денес е национален симбол на државата Мексико. За време на шпанското освојување на Империјата на Ацтеките многу уметнички предмети биле испратени во Европа, и подоцна да се организира во музеј на уметноста. Империјата на Ацтеките била седиште во градот на Тенохтитлан, кој бил речиси уништен во колонијалната ера. Тоа е она што останало од градот, денес, е погребан во Мексико Сити. Некои од тие градби од тоа време како Главен Храм да се проучувани од почетокот на xiv век, но во многу лоша состојба. Уметност во Америка, од страна на шпанските освојувања е комбинација на домашни и странски традиции, вклучувајќи ги и Европски, Африкански и Азиски елементи. Се меша во со приказната на домородната уметност движење за сликарство, скулптура и архитектура, како на Реката Хадсон Училиште, или Ashcan Училиште во 19 век, или На Уметноста и Абстрактен Експресионизам во 20-от век. Некои од најпознатите слики беа произведени од страна на уметници од Американскиот Запад, и некои од визуелно, на најсложените на објекти за да се создадени од страна на африканските американци. Централно-Југо-Источна Азија, Источна култура, широко вклучува Азија, и тоа вклучува и комплексна традиција на уметноста. Позната студија за историјата на уметноста е Уметност на Јован Лаплант. Тоа класифицирал следниве нации, како и со одделни делови на Индија, Кина и Јапонија.

                                     

4.3. Историја на уметноста низ книги. Африка. (Africa)

Историјата на Африканската уметност вклучува високата скулптура, на која можеби најпознатата е бронзени скулптури на луѓето од Бенин, како и народната уметност. Ова вклучува Египетската уметност, уметноста на Стар Египет, Африкански народната уметност, маски од Африканските племиња итн.

                                     

4.4. Историја на уметноста низ книги. Океанија. (Oceania)

Уметноста на Океанија вклучува географски области на Микронезија, Полинезија, Австралија, Нов Зеланд, и Меланезија. Книгата Уметноста На Океанија вклучува областа тематски, на есеи на предците и наследство, воинственост, телото, родот, трговија, религија, и туризам.

                                     

5. Музеј на уметност. (Museum of art)

Искуство на историјата на уметноста, според уметничките музеи обично се организирани како различни од книги, бидејќи на природата на колекциите, и на самите институции. Наместо на земање на прошетка низ времето, музејот на куратори, кои се спојуваат повеќе објекти на изложбата. Бидејќи имам одговорност да ги чуваат вредност објекти, музеи, често се наоѓа таксономии за своите колекции. Уметничките музеи обично имаат внатрешен систем на класификација, сепак, содржат департмани на слики, скулптури, декоративни уметности и дела на хартија. Уметноста соддржи неколку медиуми како што се масло на платно, темперно слики и акварели. Скулпторството може да се подели на резбарство и леарство. Декоративните уметност е најдиверзирани како што може да се соддржат облека, игларство замотување, врвки итн. и во другите делови на материјалот. Ние сме муралите на фреските е форма на мурали и објекти на обожување изработени од сребро, керамика, стакло, мебел, и многу повеќе. Музеи, генерално, не се во можност да се соберат на целите, спроведувањето и апликации, но можете да бидете во можност да се соддржат делови од архитектура, која е, исто така, работеше под одделот на декоративни уметности. Дела на хартија вклучуваат печати, фотографија и литература, уметност, како што се на пример илуминатски манускрипти. Музеите често се соддржат и департман за применета уметност), во која постојат објекти на добриот дизајн и да се најавите со графиката, илустрација, како и други форми на комерцијална уметност.

                                     

6. На пазарот за уметности. (The market for the arts)

Пазарот за уметност, тоа може да се направи полесно да се разбере она што се смета да биде дел од историјата. Дилери во дела на уметноста или аукционерите да се организира материјали за дистрибуција на колекционерите. Две од најстарите и најголемите уметнички дела аукциски куќи, е Сотбиthe Кристи е. Двете компании имаат висока фреквенција-продажба на антиквитети и уметнички предмети. Во прилог на правниот пазар за уметнички дела, таму е, итн. црниот пазар, кој е тесно поврзан со кражба на уметнички дела, и фалсификаторство. Не аукциска куќа или дилер не се признае дека ви се преземат дел од црниот пазар поради нелегалноста на истиот. Како што побарувачката за одредени уметнички предмети е огромен, и безбедноста во многу делови на светот, тоа е слаба, постои растечка трговија со антиквитети, добиени преку кражба. Иако уметнички заедница, и речиси едногласно го осудува кражбите од овој тип, кои резултираат во уништување на овие археолошки локалитети, на црниот пазар останува присутен фактор во снабдувањето на уметнички дела. Често, кога воениот конфликт во некои региони, тоа се случи на таквата масовна кражба, на пример, археолошките кражби во Ирак.

                                     

7. Националистичка историја на уметност. (Nationalist art history)

Создавањето на уметност, академската историја на уметноста и уметничките музеи се тесно поврзани со зачувување на национализмот. Уметнички дела создадени во модерните времиња, често како обид да се генерираат чувства на национална супериорност или љубовта на една земја. Руската уметност е особено визуелна пример за ова тврдење, прво, руската авангарда, а подоцна советски уметност, и претставуваат обиди да се дефинира идентитетот на оваа држава. Повеќето историчари на уметност што се работи денес се идентификуваат нивната специјалност на уметноста на одредена култура и временски период, и често таквите култури и народи. На пример, некој може да се специјализираат во 19-ти век на германски или современиот Кинески историја на уметноста. Акцентот да национализам има длабоки корени во дисциплината. Многу од најголемите и најпознатите уметнички музеи во светот, како што се Лувр, Викторија и Алберт Музеј и Националната Галерија на Уметност во Вашингтон, г.в., се во сопственост од страна на државата. Повеќето земји имаат националната галерија, со мисија да го зачува и да го претстави културното наследство на земјата. Националната Галерија на Уметност во република Македонија има во свој посед на уметнички дела создадени во Македонија, но постојат и случаи од целиот свет.

                                     

8. Академска историја на уметност. (The academic history of art)

Студии по историја на уметност, е релативно нов феномен. Пред ренесансата, модерниот концепт на уметноста не постои. Со текот на времето, историчари се менуваат своите ставови за тоа што уметноста е вредно, а што не е. На пример, за време на Викторијанската Ера, на италијански сликари на 15 век, тие се сметаат за инфериорни во споредба со оние од 16 век и ренесансата. На оваа возраст тоа ќе се појави тренд е да ги почитува сите култури и периоди на време, на неутрален. Затоа, Австралиската Абориџинска уметност може да се класифицираат како подобро или полошо од Микеланџело – тоа е само различни. Анализа на историјата на уметноста се донесени, освен убавината на работа, дополнителни две димензии, социјалните и политичките употребата на делото. Она што некогаш беше гледа како ремек-дело, и сега, се разбира, како економски, социолошки, филозофски и културни манифестации во светот на уметникот, во неговата филозофија, цели, и во позадина.

                                     

9. Света историја на уметност. (The holy history of art)

Иако секуларен пристап до историјата на уметноста, често давајќи акцент на индивидуалната креативност, историјата на античка уметност, е често со оглед на важноста на начинот на прекрасни предмети кои биле користени за да се даде симболично значење во ритуалот контекст. Сите од десетте најголемите организирани религии во светот има традиција на движење низ сликата. Тие се Конфучионизам, Будизам, Хиндуизам, Јудаизам, Христијанството, Исламот, Сикхизм, Бахаи, Џаинизам, и Шинто.

                                     

10.1. Главни теми и концепти. Средновековна Западна уметност. (Medieval Western art)

Во византиската империја во Готската уметност на средниот век, доминацијата на црквата на инсистирала на изразување на библиските вистини. Нема потреба да се прикаже реалноста на физичкиот свет, во кој човекот е роден во состојба на грев, посебно преку ексесивна употреба на злато во слики, кои исто така претставуваат врвот фигури во идеализирани, шаблонски рамни форми.

                                     

10.2. Главни теми и концепти. Ренесансата и во Западната уметност. (The renaissance and in the Western art)

Ренесансата е враќање на вредностите на физички свет, и ова е парадигмична промената се рефлектира во сите области од уметноста, за да се прикаже реалноста на човечкото тело, и тридимензионалната реалноста на пејзаж.

                                     

10.3. Главни теми и концепти. Источна уметност. (Eastern art)

На уметности во принцип функционира во сличен стил на Западната средновековна уметност фокусирани на шаблонизирање на областа и локална боја. Карактеристика на овој стил е дека локалните боја е често дефиниран од страна на оцртувањето на надворешните граници на објекот модерниот еквивалент е на анимираните филмови. Ова е, на пример, очигледна во уметноста на Индила, Тибет, и Јапонија. Верски исламската уметност забранува иконографија, ја изразува религиските идеи преку геометрија дизајни. Сепак, постојат многу исламски слики кои прикажуваат религиозни теми и сцени од приказните поврзани со трите монотеистички религии – исламот, христијанството и јудаизмот.

                                     

10.4. Главни теми и концепти. Модерна и Современа уметност. (Modern and Contemporary art)

Физичките и рационално сигурности на универзумот е претставен, во 18-ти век тие беа разнишани, не само од наодите на релативитетот од страна на Алберт т. Ајнштајн, или од невидената психологијата на Сигмунд Фројд, но исто така и со невиден технолошки развој е побрз од имплозијата на водечките во двете светски војни. Историјата на уметноста во 20-от век, е нарација на бескрајни можности и потрага по нови стандарди, секој еден искинати и побиен по наследство на следното. Затоа, на параметрите на Импресионизмот, Експресионизмот, Фаувизмот, Кубизмот, Дадаизмот, Надреализмот и други уметнички движења, не сме во можност да ја задржат својата важност како во времето кога тоа се случило. Зголемување на глобалната интеракција во ова време да се донесе еквивалентно влијанието на други култури на Западната уметност, како што се Пабло Нив, кој имаше ефект од Ибериските скулптура, Африкански скулптура, и Примитивизмот. Јапонизмот има огромно влијание врз Импресионизмот и последователните уметнички случувања. Влијателниот пример поставени од страна на Многу од Гоген, и неговиот интерес во Океанските уметност, биле проследени со Нив, Матиз, и многу од нивните соработници. Модернизам, кој е идеалистичка потрага за вистината, и напредок, јасно е дека во доцните децении на 20-от век, изработени од страна на реализација на неговата неспособност. Релативноста беше прифатена како вистина која не може да се избегне, што доведе до Постмодернистичиот период на време, каде културите на светот и во историјата, често менување на форми, и каде да се подготви, и може да биде прифатена само со иронија. Понатаму, поделба на културите е дури и повеќе збунувачки, па сега е полесно да се смета во културата како глобална култура, отколку на регионалните култури.

                                     
  • Институтот за Историја на уметноста со археологија при Филозофскиот факултет е наследник на Групата за историја и уметност основана во учебната 1946 47
  • Табелата на години во уметноста е табеларен преглед за лесен и брз пристап до сите години во уметноста Векови: 21 - 20 - 19 - 18 - 17 - 16 - 15 - 14
  • Историја - поим што означува сознанија за минатото. Кога се користи како име за поле на студии, историја се однесува на изучување и објаснување на минатото
  • слика на масло на платно од Холандскиот сликар Јоханес Вермер. Таа е денес сопственост на Австрија и е изложен во Музејот за историја на уметноста во Виена
  • развој на науката и уметноста бил огромен. Според некои научници, со Тимур започнал третиот голем период на средновековната иранска уметност. Во текот на 15
  • 53111 Националниот музеј на уметноста украински: Національний художній музей України е музеј кој се наоѓа во престолнината на Украина, Киев. Овој музеј
  • Историја на исламот - историјата на исламот како религија и општествена установа. Според исламот, погрешно е да се каже дека историјата на Исламот во Арабија
  • Историјата на македонскиот народ или воопшто на историја на човековото живеење и присуство на територијата на Македонија, датира со пронаоѓањето на најстариот
  • RKD - државна установа во Хаг, Холандија и најголем центар за историја на уметноста во светот. Прибира документација, архивска граѓа и книги за европската
  • производ на таа активност или идеја за истата, поврзана со сетилата, со емоциите и со интелектот. Може да се рече дека уметноста му е својствена на човекот
                                     
  • предмети распоредени по повеќе одделенија: археологија, историја етнологија, историја на уметноста архитектура, урбанизам и дизајн, едукација, фотографија
  • дииломирал во 1937 година на групата Историја за уметноста на Филозофскиот факултет во Белград. Паралелно со студирањсто на Факултетот, учел една година
  • Турскиот и исламскиот музеј на уметноста турски: Türk ve Islam Eserleri Müzesi се наоѓа на Плоштадот Султан Ахмед, во Еминону, Истанбул, Турција. Музејот
  • е професор на Филозофскиот факултет на Институтот за историја на уметноста и археологија. Ги предава предметите: историја на уметноста на старите народи
  • Музејот на уметноста Метрополитен или само Мет англ. Metropolitan Museum of Art е музеј на уметностите кој се наоѓа на источниот крај на Централ Парк
  • Музејот: Катедра за Историја Одделот за археологија Одделот за етнологија Историјата на уметноста Информации за Музејот на тетовскиот крај на Златна книга
  • Мост на уметноста - пешачки мост преку реката Вардар во центарот на Скопје. На него се поставени многу статуи на познати уметници. Сместен е помеѓу мостот
  • претседател на Националниот комитет и член на Меѓународниот комитет за историја на уметноста ЦИХА Ја проучувал и материјалната и духовната култура на Македонија
  • Групата за историја на уметноста на Филозофскиот факултет во Скопје во 1950 година. Докторирала на тема од областа на средновековната археологија на Универзитетот
  • југословенска книжевност, историја со историја на уметноста романска филологија, класична филологија и филозофија со педагогија, а на Природно - математичкиот
  • водичи: Зборник на трудови 1989 Галерија на Икони каталог на изложбата 2000 Христијанството во културата и уметноста на Струмичката епархија
                                     
  • одразува разликата помеѓу стилистичката историја во рамките на уметноста и надворешната хронолошка историја Во многу случаи луѓето што живееле во еден
  • царство е термин кој се користи за опишување на два периода од средновековната историја на Бугарија, во текот на кои таа била клучна регионална сила општо
  • европската историја на уметноста Рембрант исто бил умешен печатар и нацртал многу цртежи. Неговите придонеси во уметноста се случиле во текот на златното
  • Херцеговина - историчар на уметноста академик, МАНУ.. Еден од најзначајните проучувачи на спомениците од средниот век и од периодот на турското владеење во
  • византиолог, историчар на уметноста академик политичар, прв министер за култура на Македонија и поранешен Претседател на Македонската академија на науките и уметностите
  • повод на овој празник во Република Македонија традиционално се доделуваат наградите 11. Октомври за животно дело во областа на науката, уметноста стопанството
  • историја, естетика, теорија и социологија на културата и уметноста историја на книжевноста. Починал во Скопје на 11 јануари 2021 година. Есеи 1958
  • Скопје, а Историја на уметноста со археологија завршил на Филозофскиот факултет во Скопје во 1981 година. Од 1982 година се вработил во Музејот на Македонија
  • Еден од главните негови основачи бил истакнатиот македонски историчар на уметноста ликовен критичар, професор Борис Петковски кој од 1964 до 1976 бил и

Users also searched:

историја на уметноста,

...

Encyclopedic dictionary

Translation
Free and no ads
no need to download or install

Pino - logical board game which is based on tactics and strategy. In general this is a remix of chess, checkers and corners. The game develops imagination, concentration, teaches how to solve tasks, plan their own actions and of course to think logically. It does not matter how much pieces you have, the main thing is how they are placement!

online intellectual game →